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Erfolgstraining für Musiker
Newcomer-Coaching
Es reicht heute nicht mehr, nur sein "Handwerk" zu beherrschen, soviel ist klar.
Zu einem erfolgreichen Künstler gehört weitaus mehr.
Erfolg ist planbar und und auf keinen Fall von Zufall oder Glück abhängig.
Auch die Künstlerkarriere muss geplant und strukturiert sein. Erst wenn der Künstler sich selbst
als Firma sieht und seine Kunst als Produkt, hat er Erfolgsaussichten.
Erfolg ist kein Hexenwerk, er ist möglich!
In diesem Kurs lernst Du, strukturiert Deinen Erfolg zu planen, neue Möglichkeiten zu entdecken, nicht mehr in Einschränkungen zu denken und frei von Vorurteilen oder alten Glaubenssätzen zu handeln.
Erfolg stellt sich allerdings nur dann ein, wenn Du bereit bist, etwas sehr lieb Gewonnenes her zu geben:
Dein bisheriges Denken!
Wenn Du das tust, was Du immer getan hast,
bekommst Du das, was Du immer bekommen hast!
Wie plane und erreiche ich den gewünschten Erfolg als Künstler?
Hier unterscheiden wir grundsätzlich zwei Teilbereiche:
1. Die Planung und Organisation meines Erfolgs
2. Die mentalen und psychologischen Voraussetzungen für den Erfolg
Themengebiet 1: Planung und Organisation
• Die Fachkenntnisse
• Die organisierte Planung
• Selbstmarketing
• Mein Web-Auftritt (inkl. Suchmaschinen-Optimierung)
• Erfolgreich wichtige Kontakte knüpfen
• Recherchieren... aber richtig!
• Wen muss ich kennen?
• Was muss ich können?
• Die Praxis im Musikbusiness
• Rechtsfragen (Urheberrecht, Vermarktungsrechte usw.)
Themengebiet 2: mental-psychologische Grundlagen
• Was ist meine Berufung?
• Erkennen von Begabungen, Neigungen und Fähigkeiten
(Stärken- und Schwächenanalyse)
• 6 Grundvoraussetzungen für den Erfolg:
• Optimales Selbstmanagement: Das eigene Wort als Gesetz
• Die Macht des Unterbewusstseins/positives mentales Training
• Projektionen/Spiegelungen
• Zeitmanagement
• Glaubenssätze im Allgemeinen
• Strategieentwicklung zur Überwindung von Blockaden
• Bewusstmachung von negativen Glaubenssätzen
("Die selbsterfüllende Prophezeiung")
und einschränkenden Denkmustern, Auflösen alter Strukturen
Coaching sowohl bei Studioproduktionen
oder beim Live-Auftritt, bei Tourneen, Pressekonferenzen usw.
1. Innere Balance als Basis, physischen und psychischen Belastungen
entgegenwirken
2. Projektbezogenes Training
3. Künstlerisch-psychologische Betreuung, krankmachende Stresshormone senken
4. Unterstützung und Weiterentwicklung der Persönlichkeit
5. Bühnenpräsenz und Auftrittsverhalten
6. Gezielte und dadurch effektivere Entspannung zwischen den Shows und
anstrengenden Reisen
7. Förderung und Ausbau der musikalischen Kreativität u. der
Ausdrucksmöglichkeiten
8. Förderung von Gesundheit und Wohlbefinden, dadurch mehr Erfolg
Ergebnisse:
1. Bessere Konzentrationsfähigkeit und Motivation
2. Stärkere physische und psychische Belastbarkeit
3. Geringere Infektanfälligkeit durch gestärktes Immunsystem
4. Schnelle Regenerationsfähigkeit
5. Mehr Power, Ausstrahlung und gestärkte Vitalität
6. Gesteigertes Wohlbefinden und mehr Erfolg
7. Bessere Eigenwahrnehmung und dadurch Selbstbewusstsein
Der Coach - mehr als ein Lehrer
Viele Künstler haben bereits einen Vertrag, haben ein künstlerisches Image
und möchten dieses nicht nur erhalten sondern weiterformen und optimieren.
Eine Aufgabe, die häufig rasch gelöst sein muss, um Termine zu halten und Budgets nicht zu überziehen.
Eine wichtige Voraussetzung für eine fruchtbare Zusammenarbeit mit den Akteuren ist die Fähigkeit zur Empathie.
Die Persönlichkeit des Interpreten wahrzunehmen und zu respektieren ist ein unumgänglicher Faktor.
Die primäre Aufgabe des Coachs ist, die Persönlichkeit des Künstlers zu fördern und auszuprägen.
Psychologisches Gespür
Eine fachlich fundierte künstlerische Betreuung ist unerlässlich,
nur sollte hierbei eine gehörige Portion Einfühlungsvermögen
und eine hohe Flexibilität im Umgang mit Menschen vorliegen.
Denn es gilt, den Künstler in seinem Tun zu unterstützen, ihn von dem Punkt aufzunehmen,
an dem er sich gerade befindet und weiterzuentwickeln.
Denn Künstler arbeiten sehr auf der physio-psychologischen Ebene,
die man durch eine zu theoretisch-abstrakte Arbeitsweise nicht erreicht.
Bühnenpräsenz - Körpersprache und Ausdruck
Die Art und Weise, wie ein Künstler auftritt, bestimmt letzten Endes über den Erfolg.
Deshalb ist die Arbeit an der Persönlichkeit, das Hervorbringen einer charismatischen Ausstrahlung
und eine prägnante Bühnenpräsenz sehr wichtig. Der Künstler hat Fragen, die ihn beschäftigen,
wie: "Wie benutze ich das Mikrofon richtig?", "Wie wirkt meine Gestik und Mimik?", "Wo sind meine Stärken und Schwächen?".
Auch Fragen bezüglich der Meisterung der üblichen Nervosität auf der Bühne oder im Studio können und sollten erörtert werden.
Häufig auftretendes, übersteigertes Lampenfieber stehen einer erfolgreichen Bühnenpräsenz
und einer effektiven Arbeit im Studio sehr hinderlich im Wege.
Fazit:
Die Arbeit mit einem Coach beruht nicht alleine auf der fachlichen Kompetenz,
sondern wird stark mitbestimmt durch die entsprechende Fähigkeit,
sich in die Probleme der Künstler hinein zu versetzen, Vertrauen zu schaffen
und mit einer Prise Humor die Arbeit spannend und intensiv zu gestalten.
Unser Team hat sich auf eben genau dieses Gebiet spezialisiert.
Die Kombination aus einem ausgebildeten Coach und einem erfahrenen Gesangslehrer
sorgt somit für die ausgewogene Mischung von psychologischer Betreuung und fachlicher Kompetenz.
| Preise: |
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| Einzelunterricht 3 Monate (mit Vertrag) |
150 EUR monatlich |
| Einzelunterricht Pre-Paid-Card |
190 EUR für 5 Std. |
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Die zu diesem Thema angebotenen Workshops
siehst Du auf der Workshop-Site.
Einfach telefonisch (069-85098968, 0160-5412223) oder per E-mail einen kostenlosen Schnuppertermin vereinbaren!
Unsere Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag von 12.00 bis 20.00 Uhr
Samstag von 12.00 bis 18.00 Uhr
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